CUESTIÓN DE TIEMPO II.

Aquí llega la segunda parte, como no iba a ser de otra forma, esta vez con canciones cortas, algunas de ellas mucho. Parece increíble lo que pueden dar de sí unos pocos segundos, ¿no?

            "The Beatles" nos lo demostraron ya en 1969 introduciendo en “Abbey Road” una canción como “Her Majesty” de únicamente 24 segundos. Una pequeña perla que los de Liverpool nos dejaron y que sólo por ello merece la pena escuchar.

            Cambiando radicalmente de estilo nos encontramos con un grupo de Indie electrónico de Islandia: “Múm” y la canción “Sleep/Swim”, que en tan sólo 50 segundos totalmente electrónicos, consigue llegar a nublarnos la mente casi por completo.

           

            Sería casi un crimen no incluir “Parachutes”, del álbum titulado de igual manera. Llama la atención que no fue esta la manera en que “Coldplay” dio inicio a su trabajo editado en 2000, sino que la sitúo en el séptimo lugar del tracklist. Quizás una manera de dar un respiro en medio de un álbum tan acústico y profundo. Algo sencillo, directo y para toda la familia.

            ¿Quién diría que un clásico del rock alternativo como es la conocidísima “Song 2” de “Blur” dura tan solo 2 minutos? 2 minutos infinitamente versionados, mezclados y utilizados para casi cualquier cosa, hasta la saciedad. Tampoco tiene pérdida la canción “We’ve Got a File On You” con una duración de 1.02 minutos y con un riff de guitarra más que pegadizo.

            Vayamos con algo español por fin. Dikers, Cantabria. Editan disco en 2009, lo titulan “Carrusel” y lo abren con una introducción de 1 minuto y 36 segundos muy electrónicos totalmente distintos al resto de disco. Muy potente y muy recomendable.

            Y por último y no por ello menos importante, (muy probablemente al contrario), nombraré dos obras asombrosas y muy distintas entre sí. La primera: “Cigarettes” de “Russian Red”, con 2 minutos de duración y la segunda de ellas, una de mis favoritas sin lugar a dudas, “Drops”, del pianista israelí Yaron Herman, que más bien merece una entrada entera. (Y la tendrá).

Con estas termino “CUESTIÓN DE TIEMPO”. Espero que hayáis encontrado estas dos entradas, como poco, interesantes. Realmente valdría la pena deteneros a escuchar alguna de las dos… y si no tenéis mucho tiempo, mejor la segunda, ¡Mucho más rápida!

Os dejo a continuación los videos de “Drops” y “Cigarettes”, ¡espero que los disfrutéis!

CUESTIÓN DE TIEMPO I.

17 minutos y 20 segundos. 15 minutos y 16 segundos. 8 minutos y 50 segundos. Temas casi interminables que el amigo pesado de turno te enseña con toda su buena intención, diciéndote lo increíbles que son, que no hay nada comparado, y que si no lo escuchas te arrepentirás durante toda tu vida. Abres el tema y te das cuenta de que dura un cuarto de hora… ¡Por Dios! ¡Un cuartazo de hora!... Tu amigo te vacila. Va de intelectual y te vacila. No hay otra opción, tiene que ser eso. 

            Pues bien, a veces y, para ser sincera, bastantes veces, merece la pena escuchar esos 15 minutos. Una canción no se alarga tanto de manera gratuita, sin más. No. Para que eso suceda tiene que haber un porqué. Algo que haya llevado al artista o compositor hasta ese punto.

            Claro ejemplo, “The Poet and the Pendulum”de “Nightwish”, uno de los grupos finlandeses de Metal Sinfónico por excelencia. Dura alrededor de 14 minutos, pero sin duda es una total obra maestra que todo el mundo debería escuchar al menos una vez en su vida, (cosa imposible, no podrás escucharla una sola vez). No es una simple canción, no sabría bien cómo definirla. Quizá lo más cercano es una película en la que la banda sonora tiene un peso enorme, tanto que hace completamente innecesarias las imágenes. “Nightwish” son capaces de hacerte vivir una historia en primera persona, saboreando todo tipo de sentimientos, en tan solo 14 minutos. Sencillamente impresionante. Puedes encontrarla en el disco “Dark Passion Play” (2007)

            Mención aparte se merecen “Mogwai” y su “Mogwai Fear Satan” Escoceses, con un estilo muy propio que algunos definen como Space – Rock. Totalmente instrumentales. Generalmente todas sus canciones son bastante largas, de hecho “Music For a Forgotten Future” dura, nada más y nada menos que, 23 minutos. Pero no es esta la canción que vine a resaltar, ya que tal vez puede resultar un poco… “soporífera”, digamos. “Mogwai Fear Satan” son 12 minutos absolutamente hipnotizantes que casi te hacen teletransportarte a otro mundo. Los momentos álgidos, muy repentinos, son de una vitalidad arrolladora y se entremezclan con otros de carácter más introspectivo y oscuro. Las guitarras cobran una gran importancia en los primeros mientras que son el bajo y la batería los que priman en los segundos. Insuperable. Adictiva.

            ¿Y qué se puede decir de “November Rain”? Junto con “Sweet Child O’ Mine” o “Knocking on Heaven’s Door”, una de las inolvidables de los señores “Guns and Roses”, perteneciente al álbum “Use Your Illusion I”. La característica guitarra de Slash, acompañando en todo momento al piano, escolta la voz raída de Axl Rose durante 9 intensos minutos que seducen a cualquiera, “you’re not the only one”.

            Canciones extra-largas de las que no se salvan “All I Want Is You” de “U2” con casi 10 minutos de duración, el mitiquísimo “The End” de “The Doors”, de 10 minutos o “The Prophet Song” de Freddy Mercury y “Queen”, con 8 alucinantes minutos.

            Así que ya sabéis, como siempre, hay de todo, pero a la próxima vez que os encontréis con un tema que, a priori, de pereza escuchar… Hacedle caso a vuestro amigo pesado o, en este caso, a vuestra amiga pesada… 

Os dejo con los videos de "Nightwish", "Mogwai" y "GN'R". 

¡A disfrutar del lunes! 

                                                         

SIN ADJETIVOS... NI CALIFICATIVOS

Sé que para quien ya sepa de él, yo llego muy tarde. Tengo que admitir que la semana pasada fue la primera vez que escuché a SUFJAN STEVENS.

¿Sabéis la sensación de haber estado mucho tiempo esperando algo así? ¿La sensación de querer conocerlo absolutamente todo acerca de algo y de creer haber desperdiciado el tiempo por no haberlo sabido antes?

SUFJAN STEVENS, nombre de origen árabe, pero nacido en Detroit (Michigan). Da una vuelta de tuerca (o dos, o tres…) más a lo que llamamos música. Para él no hay límites, lo mismo le da por ponerle un nombre kilométrico a sus canciones como por ejemplo: They Are Night Zombies!! They Are Neighbors!! They Have Come back from the Dead!! Ahhhh!’, como por comenzar una serie 50 de álbumes titulados con el nombre los 50 estados de América, comenzando, por supuesto, por su natal “Greetings from Michigan. The Great Lake State” y continuando después con “Come on, feel the Illinoise”. Lo mismo hace un recopilatorio de villancicos navideños (“Songs for Christmas”), como un álbum completamente instrumental y electrónico, “Enjoy your Rabbit”, con canciones dedicadas al zodíaco chino como “Year of the Horse” “Year of the Monkey” o “Year of the Boar”

Ecléctico, polifacético, inesperado, sorprendente, introspectivo e irónico. Folk, Indie, Rock o Pop experimental. Banjo, arpa, oboe, flauta, guitarra, piano, percusión y voz, a cada cual mejor. Simplemente increíble, este Stevens.

Aquí os dejo “Chicago” que pertenece al álbum “Come on, feel the Illinoise”, su canción original y la versión que realizaron el año pasado Vetusta Morla y Christina Rosenvinge, una obra maestra totalmente absorbente, que no os dejará indiferentes. Y a título personal, “For the Windows in Paradise, For the Fatherless in Ypsilanti”… sin adjetivos ni calificativos… 

                                

(Casi todos los álbumes y canciones de Sufjan Stevens que nombro están enlazadas para que se puedan abrir desde SPOTIFY.)

¿UNA DESPEDIDA?

PHIL COLLINS: siete premios Grammy y un Oscar. Voz, batería, piano, percusión, trompeta, guitarra, bajo. Con “Génesis” o en solitario. De todas las formas posibles, un genio de la música.

            Collins anunció su retirada definitiva de la música el pasado 7 de marzo, achacándolo a problemas de salud. Tantos años con las baquetas en las manos le han provocado serios problemas de audición como también graves daños en las vértebras cervicales por los que la movilidad de sus manos ha quedado reducida.

            Asimismo, el inglés, que se siente muy apartado del panorama actual, realiza las siguientes declaraciones: "Ya no pertenezco a ese mundo y no creo que nadie vaya a echarme de menos. Estoy mucho más feliz haciéndome a un lado completamente". Y es que, desde “Testify” su último trabajo de estudio editado en 2002, permaneció casi  ya en el retiro, ya que “Going Back” (2010) supuso su primer disco de recopilaciones y bandas sonaras y, paradójicamente, el último de su carrera musical.

            Quizás podría interpretarse que, al igual que la primera entrada fue una bienvenida, esta no sea más que una despedida. Y sí, Phil Collins se marcha, pero su característica voz nasal y cálida al mismo tiempo no dejará de sonar. No con éxitos tan rotundos como “Two Worlds”, “You’ll be in my heart” (BSO de "Tarzán"), “In the air tonight”, “Another day in Paradise” o “Sussudio”.

            Aquí os dejo con algo del más puro estilo Collins, disfrutadlo, ahora y siempre.

COMENCEMOS FUERTE

Abro blog con una banda originaria de Tres Cantos (Madrid). Una banda que a pesar de llevar en activo desde 1998, no recibió la acogida que verdaderamente merecía hasta 2008, con su “Un día en el mundo”, todo un bombazo que nos hizo pensar que la música Indie-rock española todavía tenía esperanzas.

Hablo de Pucho, David, Jorge, Álvaro, Guillermo y Juanma. Más conocidos como Vetusta Morla. Su estilo no ha variado tanto desde su primera demo en 2000 “13 horas con Lucy”, siguen manteniendo ese aire desgarbado y enérgico al mismo tiempo, utilizando letras muy introspectivas, que les hicieron convertirse en algo radicalmente distinto en el panorama musical del momento. Pero sí se han enriquecido melódicamente adquiriendo un tinte electrónico que les hace definitivamente inconfundibles hoy en día.

Para comprobarlo no hay más que escuchar canciones tan rítmicas como “Valiente” o tan sumamente absorbentes como “La marea” y su inconfundible “Copenhague”.

No hay más, no cabe duda de que siguen liderando las listas de Indie-rock español hoy en día, y mucho tiempo más parece que seguirán así, pues esto no es más que el principio de su apertura en España fuera del movimiento Indie, tras haber conquistado ya gran parte de Sudamérica.

Y es que, esa es la noticia. Vuelven. Vetusta Morla vuelve a España, con conciertos en Murcia, Málaga, Granada, Sevilla, Córdoba, Asturias, Benidorm, Burriana y por supuesto, y como muchos fans esperaban como agua de mayo, en Madrid y Barcelona (Sala Bikini) donde las entradas para el 10 de mayo ya están agotadas.

 

 

¡Bienvenidos a casa, chicos!